天才大师列奥纳多·达·芬奇的一生颇具传奇色彩，作为文艺复兴时期的代表人物，他不仅画出了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等影响深远的艺术杰作，还在建筑、物理学、解剖学等领域有所建树。
《列奥纳多》这部剧集就聚焦文艺复兴时期的达芬奇，讲述他的创作经历和生活故事。
故事开篇，达·芬奇就因为卷入了一宗命案而被逮捕。
彼时的达·芬奇已经是享有盛誉的天才画家，虽然他坚持声称自己并没有杀害卡特琳娜，但眼前的形势却是不容乐观，即将被判定有罪似乎是一件板上钉钉的事情了。
对于负责审理该案件的吉拉尔迪来说，只要他能够拿到达·芬奇本人的认罪声明，从此就能升官进爵前途无量。
不过，吉拉尔迪却并不打算走捷径。为了避免冤枉无辜的人，他在调查的过程中非常谨慎。
除非找到足够可信的证据能确认一个人有罪，否则他是不会轻易判定死刑的。
达·芬奇为什么会用*药谋杀与自己关系亲密的卡特琳娜？吉拉尔迪对此产生了诸多的疑问。
他相继找到了那些曾与两位有过交集的人，通过他们的讲述去了解达·芬奇的过往经历，试图揭开隐藏在背后的谜团。
本剧因此同时展现了现在和过去两条故事线，除了围绕案件的调查之外，还有一条故事线始于16年前，正是达·芬奇在佛罗伦萨与卡特琳娜初识之时。
彼时达·芬奇还是当地著名画家和雕塑家韦罗基奥的学徒，卡特琳娜也不过是在画室打工的贫穷模特。
达·芬奇宁愿违背卡特琳娜本人的意愿，也要执意画出对方身上想要隐藏的伤疤。
因为他对于绘画有着自己的追求和坚持，只想将自己看到的一切真实地呈现在画作上：
“我们所有人都生来完美，但那种完美会渐渐被生活磨灭，是生活的暴击将我们雕琢成艺术品。”
即便是后来为了生计寻求王公贵族的赞助时，达·芬奇也尽最大可能保持自己的尊严，甚至不惜违背客户的要求，搞砸了千载难逢的机会。
面对名利的诱惑，他曾经一度迷茫甚至被迫向现实妥协，却从未放弃自己的艺术追求。
在为统治者服务的那段日子里，他品尝到了爱和背叛的滋味，也亲眼目睹了残忍的*治斗争和人性的黑暗。
“他的天才是由痛苦铸就的，他是个被诅咒的人。”
正如师出同门的前合作伙伴托马索所说的那样，达·芬奇承受着常人难以想象的痛苦和心灵创伤。
儿时巫婆的诅咒使得他被母亲抛弃，亲生父亲作为佛罗伦萨声望极高的公证人，却也不肯接受这个私生子，只给当年幼小的达·芬奇留下了一个离开的背影。
尽管生父将他送到大师韦罗基奥那里当学徒，后来终于当面肯定了儿子的天赋和成就，但是直到父亲临终前，也没能缓解两人之间的父子关系，达·芬奇始终对自己悲惨的童年难以释怀。
成年之后的达·芬奇无比孤独，甚至觉得自己一无是处，直到遇见了卡特琳娜。
两人虽然因为彼此意见的分歧而摩擦不断，也经历过无数次的分分合合，但却是毋庸置疑的灵*伴侣。
对于达·芬奇而言，卡特琳娜是激发他创作灵感的缪斯女神。
那么，真的是达·芬奇对卡特琳娜痛下杀手？还是一切另有隐情？
不过，卡特琳娜·达·克雷莫纳的命运，仍然是一个至今未解的历史谜团。
本剧在真实历史的基础之上，倒是做出了非常大胆的想象。
值得一提的是，剧里出现了不少历史上真实存在的名人，比如尼克罗·马基雅维利、米开朗琪罗、韦罗基奥、卢多维科·斯福尔扎、切萨雷·波吉亚......
且不说这些人物的呈现是否真的符合原型，就说对于主角达·芬奇的塑造，还是尽可能做到了还原历史。
比如他是一个极端的完美主义者，为了让作品达到完美的效果甚至不惜拖延几个月，无法完成订单已是常态。
因为痴迷艺术而在人情世故上稍显迟钝，为了艺术可以牺牲一切乃至他人生命的态度，也气走了一起工作的伙伴。
虽说对于达·芬奇而言，没有什么比他的艺术作品更重要，但他也并非是一个绝情之人。
为了自己在乎的人，他可以毫不犹豫放下重要的工作，甚至不惜毁掉心爱的画作。
那个年代的艺术家群体里有不少存在着同性恋倾向，剧中某种程度上算是坐实了达·芬奇的同性恋传闻。
正是基于难忘的情感体验和成长创伤，才造就了如此敏感又柔软的内心，可以瞬间捕捉到目标人物的内在灵*和神韵。
都说艺术来源于生活，达·芬奇那些不为人知的秘密，或许都隐藏在了他的作品里。
本剧非常巧妙地讲述了几个经典画作的背景故事，让观众看到达·芬奇是如何创作出了不朽的艺术作品。
不得不说，本剧的选角值得肯定，不但主演阵容的颜值相当有吸引力，就连饰演《蒙娜丽莎》原型的演员，气质都与画里的人物极其神似。
《列奥纳多》这部传记片会让你重新认识达·芬奇，他不只是一个伟大的艺术家，更是一个有着七情六欲的普通人。
世人只看到了天才的光芒和荣耀，却忽略了背后所承受的孤独和痛苦。
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