影达社第5期
一首好的电影配乐直接打动人心，带观众穿梭于影视世界的光影之间！优秀的配乐也可以作为单独的介质传播得更远更广。
配乐，在电影中扮演了什么样的角色？导演如何安排电影的音乐语言和节奏？音乐选择和创作又会遇到哪些困难？如何让音乐为电影“锦上添花”？
10月31日，影达社第五期活动“配乐那些事儿——和你唠唠配乐实战中的那些嗑儿”，请来了唐音工作室音乐总监阿秋，独立导演Gert和Justin，围绕影视配乐的话题，结合实战经验进行了精彩的交流。
本次活动由上海红点影视发展有限公司主办，上海人大人文化传媒公司协办，红点影视Amelia主持。
（左起依次为主持Amelia、音乐总监阿秋、独立导演Gert、Justin）
陈浩（阿秋）
上海拾穗文化（上海）传媒有限公司-唐音工作室音乐总监，代表作品《超蛙战士III》《绿林大冒险》《云之谜境》《海洋传奇》《走进非洲》等
Gert
独立导演，代表作《生死时速》《最后一份披萨》口碑爆棚
Justin
独立导演，代表作《DecemberShanghai》入围中美电影节
唐音工作室音乐总监阿秋、独立导演Gert和Justin，一起就配乐对于电影的重要性、影视配乐的选择和创作过程，可能遇到的困难，版权音乐和定制音乐的选择，配乐的商业价值挖掘等话题进行了深入的交流，并从各自的职业角度分享了实战经验和看法。
以下是对本次活动主要内容的精编：
配乐在电影中占据了什么样的位置？扮演着什么角色？
电影音乐的基本属性是电影语言，音乐是一种语言催化剂，可以增强电影的表现力和张力，可以带动观众引起共鸣。（阿秋）
配乐最大的作用是强调电影中的情绪和气氛。在电影中，音乐太强、太弱，或者太夸张、太悲伤，都不会有很好的效果，反而会让观众看不下去。（Justin）
我的老师说过，音乐在电影中的重要性占据70%，我也把这个作为我的衡量标准。举个例子，朋友和我同看一部电影，他听到声音看到画面，而我只看到了画面，听不到声音。当看到比较感人的场景，我的朋友就突然哭了！我理解朋友为什么哭，我也被感动，可我还没到被感动得要哭的地步，也就是说我的情绪没被完全调动。
所以说，电影可以通过配乐带动观众的思想，让观众想象到画面中没发生的事情。配乐可以用不同的乐器和气氛去影响观众判断一个人物的性格，加深对影片的理解。（Gert）
作为导演和音乐制作人，怎么安排整个电影的音乐语言和节奏？
首先，导演要讲戏，和音乐制作人不断进行沟通、磨合是必不可少的环节，每个导演对自己所主导的电影剧本都有更深层次的理解，这些是作曲通过剧本无法获取到的。音乐有很大的主观性，留白是一种艺术，能做减法的是高手。细节沟通很重要，方法永远比困难多。（阿秋）
如果预算到位，首先要找一个作曲家，和他探讨设定音乐的风格。一个很好的作曲家会让片子加分！然后按照风格，作曲家会开始每一个场景的配乐工作。此外，用音乐带给观众一些超乎意料的东西和惊喜，比如用一些很有趣的乐器。观众看了无数部电影，你的音乐一定要有一些独特的成分带给他们惊喜，否则制作音乐一点儿意义也没有。（Justin）
对我来说，很多灵感都来自于生活日常。看到一件事情后，我就会在脑子里开始创作一些配乐。好的电影配乐都会影响到我，让我在之后的几个星期里不停地重唱，给我带来灵感的启发。所以，一般拍摄结束后，我就会想到那些影响过我的声音，用来创作自己影片的节奏。（Gert）
随着版权音乐市场的完善，很多影视项目直接使用版权音乐。电影使用版权音乐和定制配乐有什么不同？
原创音乐和版权音乐属性一样，都是为电影服务，不同是时间和原创性问题，版权音乐对剪辑师的要求较高。用哪一种取决于电影本身和导演对电影桥段的认知。商业音乐共性：填充音乐，不需要考虑主题再现，只需营造氛围，有节奏感。（阿秋）
使用网站的版权音乐，我觉得更难。因为每个场景情绪要求都不一样，版权音乐剪辑会很耗时间，也不太会遇到新惊喜。原创音乐，每次收到新的曲目，都会让我感到很特别，超出预期。所以版权音乐和原创音乐的区别对我来说很简单，一个是“复制”，一个是“创造”。（Justin）
资金和时间也会非常影响这个决定。在有足够的资金和时间情况下，会选择用90%左右的原创音乐。很多时候需要通过音乐来带动电影画面的节奏，所以选择自己创作音乐是给自己更大的创意空间。
无论是版权音乐还是原创音乐，只要能够控制每一次挑选音乐的数量和质量，能保证这些版权音乐是帮助讲故事的，就不错。（Gert）
美国电影配乐已经形成了成熟的产业链，音乐制作人既懂作曲、电影，也懂市场。而中国这方面还不太成熟。一边是艺术创作，一边是观众口味，怎样平衡配乐与电影和市场之间的关系？
配乐服务于电影，电影服务于市场。（阿秋）
作曲是一门艺术，要找一个既懂电影又懂音乐的作曲家。作为导演，我们不用去想怎么“平衡”，怎么迎合观众的口味。最重要是为电影本身着想，为每一个场景和片段着想，只有这样才可以做出最好的音乐。（Justin）
美国电影行业很早就懂得怎么把他们拍的电影投到全球。为了让更广泛的观众喜欢他们的电影，他们研究不同国家的市场、文化、艺术。投放不同风格、不同国家的作曲家的音乐。
整体来说，我觉得虽然中国的影视配乐产业还没有美国成熟，但已经做得很好，融合了很多元素，让海外的观众都能对主题曲有感觉。（Gert）
高品质影视音乐会为影视作品吸引更多潜在受众，音乐是影视作品的“开胃前菜”。那怎样让音乐融入电影的宣发体系，对影视营销起到联动作用？
歌曲本身可以最大限度的展现在广大观众面前，是最快捷一种传播媒介。从宣发角度来看，用歌曲实现电影信息快速传播也是非常必要的一种手段。例如今年国庆档上映的《我和我的祖国》，利用明星+主题歌曲，几乎在很短时间内就对这部电影进行了预热，起到了很好的宣发作用。（阿秋）
这可能是中国市场比较独特的现象。在美国，不管电影还是电视剧，音乐很少会变成一个营销工具，或者一部作品的“开胃前菜”，除非是一些经典的IP，像《》。但这样的现象我觉得很有意思，如果一些优秀的歌曲能让电影在情绪或者感情上加分，还能提高片子的曝光率，当然是件好事。“怎么让音乐融入电影的宣发体系”，我个人觉得已经超出了导演的主要工作范围。导演通常只管故事，不管营销。（Justin）
音乐本身要足够好，足够打动听众，观众才愿意去了解电影和看电影。最好的音乐创作者是受大众欢迎的，而不是小众的。有一些电影在出预告片之前，制作方会拍一部MV，或者直接用电影场景来剪MV，在预告片发布同时发布MV，有的还会选择电影的目标受众群体喜欢的歌手来合作电影的音乐。（Gert）
从《同桌的你》开始，一首歌曲也被作为一个IP进行影视开发。对此您怎么看？
音乐IP需要符合电影的市场开发前提。（阿秋）
导演最看重的是故事，不管故事是来自哪里。如果一首歌曲有潜在的故事价值，那当然可以考虑做成电影剧本。（Justin）
我认为这是一种非常聪明的方式，可以让音乐和音乐里的故事让更多人听到，同时在已有观众基础的音乐上作电影，投资更有保障。（Gert）
一部成熟的影片离不开每一位创作者，同时更需要团队的共同合作。此次活动集齐音乐制作人和导演，共同探讨配乐和影片的关系，碰撞出智慧的花火。下次还会有什么精彩的话题呢？敬请期待~
