1.破碎的网格布局
设计师总是无尽地去追求更具创意、更引人入胜的布局，但在这个过程中网格布局一直广受运用，网格布局能带来和谐和规范的感觉，但网格本身就存在约束。
有时候我们自己都想逃离网格的规范性，对吧！
但这并不意味着破碎的网格布局完全忽略了网格的概念，相反，破碎格局允许图像和文本元素更自由地出现，而在更规范的布局中，元素的排布往往需要按部就班。在这里，图像和文字的位置开始重叠和汇合，位图和字体的并置往往都会出现美丽的意外。
有时候很难说这些效果是故意的，还是只是一个美丽的错误…
2.将插图放在中心位置
我在数字产品营销领域所看到的一个比较有趣的挑战就是选择合适的图像。我看到过整个设计团队针对这一议题进行讨论，并且通常结束于两点之一：
1.产品UI（用户界面）截图及动图
2.设计过的或是生活化的摄影
前者强调产品本身的体验、特征及功能，而后者则试图强调产品的人性层面：它对生活的影响。
进入年后，我们可以看到并将继续看到，在产品的设计和营销方面，插画师的工作越来越受重视。
我对这件事不知所以的着迷，甚至于我都不能确定它到底是什么。也许这和我们在时尚界所看到周期性相同，毕竟插画在整个60年代后期一直占据着广告界的主导地位。
或者，Dropbox的设计团队可以通过解释他们的新插画风格来解决问题：
我们用铅笔构建草图，然后用丰富多彩、抽象的形状来填充，将创意变为现实。我们的风格的灵感来源于你第一次有想法的瞬间，这种风格也在提醒我们，除非你有所行动，否则画布上只有空白。
我想，这就是说，他们必须重新设计一些东西，对吧？
在Shopify的Polaris网站中可以看到，插图可以将很多抽象的概念具体化于生活中。仅仅只是一张画作，Shopify就阐述了Polaris的概念—就像北极星一样，为团队中的每一位成员指明方向。
最后，值得注意的是，插图也可以巧妙地解决摄影带来的一些具有代表性的问题。
我们为大众提供数字产品，但当我们将一张真人摄影作品放在网站上的显著位置时，图片中的真人主角就定义了你的用户，但这样就遗漏了其他没有被定义的用户。
相比之下，ShopifyPolaris的插画主角形象仅仅只是个人类，并不能确定诸如种族、性别、国际等属性，这使得我们更容易地将自己代入这样的场景中，就像我们自己就是一个独立地思考者，思考这北极星所照亮的创造的可能性。
3.野蛮主义达到主流地位
年初，我们发表了一篇文章，谈及野蛮主义的兴起，并试图回答出现新兴风格的原因：
野蛮主义……正在开启一个设计师想做什么就可以做的空间，这甚至超出了应该做什么的范畴。野蛮主义的作品往往避开了所有的最佳建议和最好实践列表上的东西，以支持震撼的外观和效果，有时甚至带有一些攻击性。
所以你可以想象，当这两个电子商务网站都坐上这股粗犷潮流的列车时，我们有多惊讶。
Balenciaga
Gucci
4.更多有机和倾斜的形状
大自然厌恶直线。——WilliamKent
近几年来，无论是网页端还是移动端的设计都是由卡片式的用户界面占据主导地位。直到现在，这些卡片几乎都是锐边、直角的，可以看出其最基础的几何形状，使得大家去
