在时代不断发展的当下，传统服饰又重新获得了观众的重视和喜爱。
遗憾的是，当下的影视圈里，能尊重历史的服装很难见到。
就算是距离现代最近的明清两个朝代，服装也没法做到真实地还原出来。
但观众的毫无办法，恰恰是娱乐圈在名利背后所潜藏的哀伤。
不管是服装道具，还是演员的实力，都能够确保对原作予以还原和尊重。
但不管是影视作品还是舞台作品，都少不了服装配饰所产生的作用。
当剧院里的灯光慢慢暗下来的时候，舞台上的演员们穿着花花绿绿的衣服慢慢走过来。
观众还能跟着表演跨越时空，回到那久远又亲切的古代，去感受传统文化。
古装舞台剧的演出，不单单是让人饱眼福，还是一回文化的穿梭之旅。
春秋时期是中国古代历史的重要阶段，那时的服饰文化呈现出独特的审美及文化价值。
这一时期的服装，不但在形式上讲究简约、大气，在色彩方面也呈现出质朴和典雅。
春秋时期服饰的外形特征和文化内涵，给当下戏剧舞台的视觉呈现带来了丰富的灵感。
春秋时候的服饰，因线条很流畅、结构很合理而出名。
男子平常穿的衣服叫衣裳，包括上衣和下裳，女子平常主要穿裙。
颜色大多用的是自然染料，展现出来的色彩比较淡雅。
服饰上的纹饰相当讲究，常采用云雷纹、动物纹这类的图案，是为了有吉祥的寓意。
这其中所有的特点，归根结底都源自春秋时期的文化背景。
因为害怕自然灾害，古时候的人就对自然天体或者超乎自然想象的东西有了信仰。
人们会通过祈祷、祭祀来表示崇敬，这时候服饰和装扮就成了很重要的展现方式。
主要以神鸟、太阳等为依托，展现出古代先人信鸟崇凤、尊神敬祖的优秀传统。
不过呢，这些只是王公贵族的服饰特色，普通人根本没资格沾边。
通过《高山流水》舞台剧的服饰，就能看出春秋时期存在的阶级差距。
服饰穿着是人类文明的关键标志，也是文化展现的重要依托。
而戏剧服装的创作是基于对剧情和角色背景的理解来进行设计的。
在《高山流水》里，两种完全不同的服饰，把人物形象展现得特别好。
《高山流水》这个故事老百姓都爱谈论，它的内涵大家也都清楚。
通过音乐结交朋友，这不光是说明知己不易得，更能让人感受到音乐的精妙。
故事情节和音乐背景都有，这能成为舞台剧表演的绝佳素材。
作为一部以古典音乐故事做背景的舞台剧，《高山流水》的表演很受重视。
其服饰的设计不但得展现出春秋时期的样子，还得满足现代的审美以及舞台效果方面的要求。
在制作服饰的时候，既要留存春秋服饰的基础元素，还得融入现代设计的新想法。
回想一下舞台剧的情节走向和表演的种种细节，就能体会到所有工作人员在这当中付出的努力。
在《高山流水》这部舞台剧中，人物角色总体能划分成两类。
一种是像俞伯牙和钟子期那样，高山流水、自然淡雅又超然脱俗；
另外一种则是奢靡浓重、贪图享乐且艳俗的像楚王、晋王这类王公贵族。
俞伯牙身为音乐大师，在艺术追求方面简直达到了顶点。
就凭他对朋友那挑剔的样儿，就能晓得这个人不一般。
音乐上那种空灵的感觉，让一般人很难琢磨透其中的音乐内涵。
钟子期可以听出抚琴之人的志向，这就表明两人想法一致，志向相投。
好朋友在船上尽情谈论对于音律的看法，就这样变成了人生中的知己。
能成为少有的好朋友，就意味着两人性格差不多。
俞伯牙和钟子期，都是那种不拘小节并且追求艺术的人。
而性格特点，在外形装扮上体现得最为完美。
虽说身份不一样，可服装在某些方面却特别相像。
对于人生态度的追求，能使两个人冲破阶级的阻碍。
俞伯牙的穿着打扮，时时刻刻都展现着角色自身的艺术追求。
把舞台剧的表演气氛当作重点，参考立鹤方壶的形态。
表演时所需要展现出来的艺术性、夸张性以及动态美都完美呈现了。
服饰的整体特性，源于传统文化象征所营造出的那种缥缈空灵的感觉。
然而在细节方面，也没忘了呈现出现代服饰的时尚之美。
借助领口的大小、袖子的长短宽窄以及层叠错落的感觉来增添精致的感觉。
另外，区分等级尊卑这个关键问题也不能忘了。
春秋时期的服饰，有着等级分明、尊卑有别的特性。
最为显著的改变在于深衣的领式、上衣下裳以及深衣的穿着方式。
俞伯牙和钟子期所穿的不一样的衣服，恰好把两人身份上的差别给体现得淋漓尽致。
不过要讲服饰的差别，最为显眼的还得是众多王公贵族服装的特色。
在春秋时期，礼服的每一个细节都能体现出人的身份与地位。
凭借厚实又精美的刺绣，展现出服装的大气和隆重。
贵族嘛，用不着太多运动，楚王和晋王的衣服大多是直身型的廓型。
宽宽大大的袍服和长长的袖子这样的服饰，展现出威严又庄重、处于最高地位没有能比的帝王的风范。
《高山流水》舞台剧的服饰设计，是把春秋服饰元素进行了深刻的现代解读。
把春秋服饰的特点和精髓元素，妥妥地融进现代舞台剧的服饰设计里。
深入研究春秋服饰，把其中的精髓元素提取出来，用到舞台剧中。
像线条的顺畅、色彩的协调还有纹饰的寓意，既尊重历史又尊重观众。
把云雷纹、动物纹这类传统的图案跟现代的图形设计融合到一起
打造出既有古典味道又兼具现代感的纹饰。
这些纹饰不但能把服饰变美，还能让剧中人物更具神秘感，也能加深故事的内涵。
长袍的袖口很宽，衣摆会随着演员的动作飘起来。
不但给舞台增添了灵动的感觉，还让观众体会到了古典之美。
另外，服饰的裁剪在维持传统美的时候，
也把演员的体型和舒适度考虑进去了，这样表演能更自在些。
在《高山流水》的服饰设计里，色彩的运用也是相当重要的。
不是单纯照搬春秋时期的色彩，而是要依据现场情况做出调整。
得按照舞台灯光和背景的需求，把色彩做恰当的调整。
采用更显眼的蓝色与绿色，来适应舞台灯光那种强烈的效果。
不但在视觉上吸引观众，而且能把角色的性格和剧情的氛围凸显出来。
《高山流水》这部舞台剧啊，总共分成了问道、知音、绝唱这三幕。
采用中国古典舞的语汇、现代舞跟地面的造型搭配、一轮圆圆的月亮这类元素
在优雅古朴、气势恢宏的忘境之美里，呈现出高山流水般的意境与情感。
《高山流水》舞台剧的服饰设计，实现了春秋服饰元素的现代转变，并在视觉上进行了重现。
不但展现出春秋时期服饰的迷人之处，而且融入了现代的设计理念，给当下的戏剧舞台带来新的视觉表述。
这种超越时代的设计，不光让文化遗产更丰富，还能给未来的舞台服饰设计带来新的方向与灵感。
希望能有更多的观众好好感受舞台剧的迷人之处。
也期望影视剧能跟它学学，别让观众的期待落空。
不过不管是舞台剧，还是影视剧，都盼着文艺圈能把传统文化当回事儿。
把握好其中的优势，只有好好利用和发挥，才不会让古人失望。
