在好莱坞，能够在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演，寥寥无几。克里斯托弗·诺兰是少数几个仍紧紧握着自己电影的控制权的导演。
当然，诺兰的自主权源自他对电影预算的控制能力，还有对按期完成电影的职业素养。在诺兰身上，融合了一位艺术大师和导演工匠的双重气质。
斯皮尔伯格认为诺兰是好莱坞最后的“电影作者”，只有他还在创造新的梦，其他导演不过是重复自己。而诺兰的自我评价是：“我是一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”
诺兰在好莱坞的导演生涯可谓一帆风顺，但在他看来，制作电影很难。接下来诺兰分享关于电影制作的技巧。
拍摄短片的经验
用摄影机捕捉影像和剪辑的过程都是有益的经验，当你真正开始拍摄电影的时候，或者做其他项目的时候，这些经验都派上了用场。在拍摄所有影片，尤其是在拍摄短片的时候，你总能学到很多东西。
为一个短片创作剧本是非常困难的，从某种程度上来讲，有时候比给长片写剧本还要困难。
麻雀虽小五脏俱全，在短短几分钟的影片里就要囊括故事的起承转合，以及一个恰当的结尾。但是拍摄短片和其他影片的经验确实可以加深对电影叙事结构的理解。
你知道，就是那种品质比较好的，能够拿到公司跟高管们推销的，企业宣传片或是实验性的电影之类的，整个拍摄过程也会使你的技艺不断精进。在拍摄的时候你总要想方设法解决各种实际的问题，并用你仅有的设备、资源在限定时间内完成工作，有时候你甚至会缺少一些必要的设备，这些对电影人来说都是宝藏的经验。
要给电影加入自己的特质
当你打算拍摄一部电影的时候，必须倾尽全力，无论你的拍摄方式多么前卫，这部电影里都要有点燃你热情的特质。
比如克里斯托弗·诺兰在拍摄《追随》的时候，就采用了不是特别常见的非线性叙事，但恰恰就是这些与众不同的叙事方式或拍摄手段，才会使整部电影更加出彩。
你完全可以给自己的电影加入这些特质，即使其他人没有这么做过，也许其他电影制作人没有下定决心或未曾想过要这么做，也正是这些特质把你的电影和其他人拍摄的电影区分开来。
但从某种角度来说，这也会使你的拍摄更加困难，因为最终成品的票房可能没有保障，更不用说其他的了。但对诺兰而言，一旦开始拍摄就要为这个能点燃自己热情的项目倾尽全力。
做有层次的电影
“机械复刻时代的艺术”的一大特点是观看的反复性，所以要让你的电影有丰富的层次。
现在我们处在一部电影反复刷的时代，就算观众可能不是特别喜欢这部电影，你会在电影上映的时候去影院看上一遍，然后电视可能会再播一遍，你在酒店套房或者飞机上可能又被迫观看一遍，最后可能连没有付费电影频道的电视也会放这部电影。
所以电影制作人都清楚的意识到了，他们有责任使电影更富有层次感。所谓层次感就是说，当你第二遍看这部电影的时候还是能有新的发现，或者说你还能找到一个全新的视角来审视这部电影，所以要将这种层次感通过电影叙事，故事本身来体现。
诺兰会在故事中加入耐人寻味的内容或者复杂的叙事结构，让观众在反复观影过程中产生新的审美体验，就能找到一个略微不同的视角来审视整个故事。当然，这只是一种方式，其他电影人会从视觉角度给电影增加层次感，比如在单帧内加入大量的画面内容，观众每次看都会发现新的画面信息。
《记忆碎片》是诺兰基于弟弟的一部短篇小说创作的，当时他还没有写完，只是描述了一下构思，听完诺兰觉得这个故事能拍成一部不错的电影。
“然后我就问他，我能不能在他的小说未发表之前，借用他的故事灵感来创作一个电影剧本，感谢上帝他最后同意了，接下来他就去写小说了，最后我们两个几乎是同时完成了创作。也正是《记忆碎片》上映的时候，他那篇非常棒的短篇小说被刊登在了Eaquire杂志上。这次合作的经历非常有趣，因为他给了我很大的创作空间，当我用他的创作灵感写剧本的时候，我也会向他寻求意见，比如如何让一些情节更加合理，他也给予了我非常大的帮助，这次合作经历非常愉快。”这次合作对于他们两个而言是非常重要的。
蝙蝠侠
1）黑暗骑士三部曲，尤其是《侠影之谜》的创作初衷，就是要重新诠释这个受人爱戴的形象，并把他置于一个相对来说更加真实的世界观里，所以要为蝙蝠侠这一非凡的角色创造一个没有违和感，能够讲述他起源故事的，相对真实的情境。
项目切入点在于找到了一个没有讲述过的关于蝙蝠侠的故事，也就是具有真实感的起源故事，把布鲁斯韦恩看作是一个真实的人，通过讲述他的成长来丰富这个流行文化的维度。布鲁斯韦恩作为一个普通人实际上是受到很多因素的限制，这种电影切入点是不常见的。
布鲁斯·韦恩需要通过创造出蝙蝠侠这个人物，或者说象征来突破这些限制，激励、影响哥谭市民，但韦恩当蝙蝠侠的日子早晚有一天要结束，他需要改变哥谭市之后才能回归普通人的生活，该如何给这段故事画上句号也是一个问题。
2）想象这个故事是发生在真实的世界。其实之前的蝙蝠侠电影大都没有探讨过这个问题，甚至漫画里也没有明确讲述过蝙蝠侠成长的故事，诺兰在拍摄的时候能够有发挥的空间，并填补这一流行文化领域的空白。
接下来的问题就是究竟如何让这个想法生根发芽，如何在一种相对真实的世界观背景之下讲述这个故事，讲述故事的方式往往也决定了整部电影的基调。
3）借鉴了雷德利斯科特（《银翼杀手》）、弗里茨朗（《大都会》），尝试从电影叙事角度用城市环境作为背景，来传递一些隐喻的或者类似寓言性质的信息，这也就是蝙蝠侠所处的哥谭市了。
作为常规城市的加强版，哥谭市有诸如“打了类固醇的纽约”之类的外号，这些想法很大程度上影响了诺兰团队讲述这三部曲，或者说被拆分成三部分的一部完整电影的方式，当时他们其实不知道有没有机会拍三部蝙蝠侠电影。
诺兰拍摄《侠影之谜》的时候就打算把它拍成一部单独的作品，但拍摄期间总会有一种将会重返哥谭市的想法，将这个原本更庞大的故事实体化。
不用“临时音乐”
诺兰对于电影配乐运用的独到之处在于他不会用所谓的临时音乐（是在电影制作的编辑阶段使用的现有音乐或者音频片段），临时音乐就是那种现成的，通常是从别的电影中直接拿来用的。
当你剪辑过这些音乐并想要把它放到你自己的电影里时，然后你再找来配乐师跟他讲你想要类似的东西但又不能一模一样，最后结果往往不尽人意。因为你先把你想要的东西都找到了，然后说我要的跟这个有所区别，但是这样的话你其实已经偏离初衷了，你这是在跟后期在整活。
所以诺兰跟大卫·朱利安，詹姆斯·牛顿·霍华德和汉斯·季默等作曲家合作的方式就是，先看剧本，分享一下各自的见解，有些时候在拍摄前，或者在拍摄中迸发出灵感的火花。
他们会有一些关于配乐的灵感，或是给诺兰一些建立在故事叙述之上的，或者仅仅是依托于对故事想象的音乐样本，诺兰有时候也会给合作者发一些剧照之类的东西。所以诺兰每部电影的配乐都非常与众不同，但不变的原则就是永远不要用临时音乐，而是要根据剪辑或拍摄的影像为基础来创作音乐。
过去的电影制作人对我有很大影响，乔治·卢卡斯的第一部星战电影就影响到了我对配乐的选择，在我印象中那是第一部能够引发电影无限可能性的片子。
影响诺兰的电影人
诺兰很欣赏雷德利·斯科特所拍摄的电影的质感；泰伦斯·马利克以及斯坦利·库布里克也是诺兰非常敬仰的一个电影制作人，但要具体地模仿或者学习他的电影实在是非常困难，只得把他看作一个电影奇才，和一些灵感的来源。
至于对诺兰的电影《敦刻尔克》影响最大的，应该是阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄风格，诺兰很欣赏他对于电影中悬疑风格的把控。
同时很大程度上诺兰也会受到默片电影制作人的影响，像曾经的弗利茨·朗，那些默片的视角和创意早在对白和旁白出现之前就存在于电影叙事之中了，回溯那些老的电影叙事方式启发非常大。
对新人建议
诺兰表示，在电影行业里面站稳脚跟的一条有用的建议就是，先找到一个好剧本然后坚持拍就行了。
最重要的就是剧本里的创意，和概念性的东西，这真的非常重要，同时你也一定要坚持自己的原则，你必须找到那些你能做而其他人可能做不到的事情，就算那个想法有悖于人们的期许。
如果你能成功做到，那么你就会与众不同，所以坚持你的原则真的很重要，而且要做那些你真正喜欢、热爱的事，而不是抱有某种功利性的目的。
比如你想象观众喜欢看什么样的电影，然后你就要这么拍，你必须真诚的面对自己热爱的东西和那些真正让你动容的故事，不要一味的迎合市场。