张钧kellyz
旅美艺术家
毕业于西北纺织学院服装设计专业
后毕业于北京大学艺术学院
文化创意产业研究生班
年后定居美国
WEART唯艺，张钧——光阴心相，静守丹青，用一场展览记载素时锦年。视频号张钧专访视频
张钧出生在一个传统意义上的艺术之家，父亲是歌剧院团长和大提琴演奏家，母亲是国家一级导演、舞蹈编导。受家庭艺术氛围的熏陶，张钧的绘画作品里有很大一部分是来自于戏剧舞台的影响，如作品要有一个故事，或者一个情绪在画面里。这不是为作品刻意设计的桥段，而是慢慢浸入血液里、骨髓里的本能。
青年时期的张钧
张钧的眼神中时常闪着熠熠的光，健谈而开朗。有着过人观察力的张钧内心敏感丰富，时而脆弱时而坚强。旅居美国，但是从未忘记过故土。她绚烂的灵魂中怀揣着一颗赤子之心，对待艺术真诚又包容，一如她笔下描绘的多彩世界。
单纯优雅的张钧作品风格也与她本人相近。所谓字如其人，画画也能反映出一个人的性格。她的每一件作品都像是艺术家在轻声絮语中讲述着一个个画作背后的故事。在她的娓娓道来之下，你可以看到画面中的花卉恣意生长，但整体却被淹没在一种浓郁丰富的幽暗调性中，令人感受到一种在静谧的外表下，内心翻涌着窃窃私语的感觉，同时也奠定了矛盾情绪和神秘基调。画面中的矛盾，静谧又调和，时而快乐、时而悲伤；时而孤独，时而温暖，也是内心深处的孤独和灿烂的激情交织，日常生活的平凡和冲破自我的忧郁欢乐交汇。
在张钧的艺术世界中，她将每个人个体的精神世界分为了“我世界”和“他世界”，由于女性所特有的敏感特质，女性艺术家的视角容易落在细微处，她们通过细微叙事来进行创作，反而可以更好地表达反映“我世界”。在张钧看来，如果将“我世界”创作表达的核心内核很丰满，其实也可以不需要包含加入“他世界”的内容。女性们通过细腻的创作语言，以小见大，来阐述自己的艺术观点。
小熊娃娃
TheBeardoll
布面油画92xcm
张钧正是精于此道。她的每一幅作品都是一个故事，都是一个她自身的“我世界”的具现化。她说：“我不太愿意舍弃女性特质去追逐画面的刚，相反我太愿意尽情释放那种柔软脆弱的一面，但呈现出矛盾感有冲突的强，那种因为对比而表达的极端性有时觉得是女性共有的，也是我的。”
镜子
Mirror
布面油画92xcm
艺术需要共情，而张钧的艺术是能够越看越能让人产生共情的，她擅于通过画笔，找到让观众感动的地方。她说：“我是艺术家不是心理学家,我只会用作品表达情绪,我不知道如何科学控制管理情绪,我的作品只是告诉大家情绪和花一样,有明亮也有落地为泥的阴暗,可是也会和花一样,消失后美好又会再次降临。”
城市里的桥
Bridgeinthecity
布面油画61x92cm
对于当代艺术，张钧有属于自己的一套观点。在她的每一件作品之后都有自己撰写的一小段故事，将她天马行空的想象和现实的情景结合起来，赋予了作品独特的诗意。通过与艺术的间离，她希望去表达一些深刻的观点。
花的种子
Seedsofflower
布面油画61x92cm
张钧运用自己女性特有的敏感特质来感知这个世界。于细微处感知，于无声处发展，以一种润物细无声的温柔倾诉着她的作品，如静水流深。
在张钧看来，做艺术首先就要真诚。艺术家要将自己打开，所以她常常给自己换一个新的视角，发散思维来看这个世界。这时的张钧会思考一些常规路径不曾思索的点，从中迸发出灵感的火花就会诞生作品。张钧的作品大多描绘的是她的日常，她并不追求写实的风格。对客观对象进行主观处理，通过创作来表现她的想法，带有一种极大的个人主观色彩。
蓝色植物
Blueplant
布面油画70xcm
作为女性艺术家，她认为女性的力量是不容小觑的。张钧用心感悟世界，用笔感悟世界,遵循着“我心，我思”的原则，随心而动，只为做更加真实的艺术。以一种记录日记的形式创作表达，用心感悟时间，用笔描绘在画面上，于是我们就能在张钧的作品上得到细腻的、从虚到实的体验，在她的艺术中我们也能感受到时间和空间的存在，感受从细微处着手的能量。“我试图借用艺术手法通过视觉表达和视觉转译来传递唤醒和体会,用视觉效果把不可视变为可感知可领悟可触摸。”她这样说道。
徘徊在悲伤中的花瓣
Petalthatlingerinsorrow
布面油画70cmxcm
在她创作的过程中有过几次特别深刻的情绪宣泄，张钧曾在自己的文章中描述道：
它们是“冰凉的泪水，一滴滴落到地面上。”但是这些泪水与我创作的内容毫无关系，流泪并不是因为在创作一幅特别沮丧和悲伤的作品，我其实不太明白当时为什么会落泪，可能是因为太专注了吧。
在所有的创作过程中，我自认为是一个真诚、真挚的艺术家。即使在连续十几个小时的创作过程中，我仍然是安静且投入的。我不喜欢画草图，每次对待画面的构想，我不是“有备而来”，而是“有感而发”。我时常回想起母亲的创作经历，她是一位古典舞和民族舞的编导，在我从出生到十八岁每一年过年的时候都会去农村收集“社火”相关的资料。
张钧的母亲
每次回到家中她都会和我分享此行的经历，有危险也有愉悦。有一次她需要在夜晚翻越一座山赶往下一个寨子，村里的少数民族兄弟姐妹打着火把，像山间的萤火，帮她照亮前行的山路。正是因为拥有这些既美好又深刻的经历，才能让我们在创作的过程中有感而发。做到了“真看、真听、真感受”而创作出来的作品，不是凭空捏造，也不用迎合的作品，才能被称之为真诚的创作。
这次于华泰美术馆举办的展览《光阴心相
张钧绘画作品展》主题延续了年张钧在北京东岳美术馆的展览《漫·慢——張鈞的視覺記憶》。这两个展览虽然从名称上听起来没有什么关联，但实际上都是指在时间的流逝过程中人的心态，缓慢的、有序的、不急不促的在做着自己事情。
这两个展览就是记录生活中张钧的这种心态，就像在“我世界”里，用一个特别平缓的速度生活。现在的时代大环境里人们都讲究“快”，而与之背道而驰的一种“慢”是张钧想探讨的话题，用“慢”来记录发生在“我世界”里的故事、情绪和心态。
张钧认为人人都有脆弱的时候，只是转换的时间快慢。有的人面对沮丧可能五分钟，有的人一辈子。形成情绪背后的原因可能有大有小，但情绪本身没有。所以张钧这五年一直