文
赛先生的社科所
宋代人的审美究竟有多绝？
体现在他们对服饰的极致追求上，体现在绘画上，体现在生活的方方面面。
当你还在为国外大牌深深折服的时候，老祖宗的审美早已吊打他们上百年。
宋代纹样
宋朝的时代气韵深深的藏在装饰纹样中，纹样风格贵在自然。
宋锦中的菊花纹“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊花纹以菊花作为刻画对象的装饰纹样，被誉为“花中隐士”。
海棠纹、牡丹花纹、缠枝纹、莲纹、云纹等传统图案活色生香。
将自然的灵动与人文的静雅融为一体，寓意吉祥。
宋代的典型纹样透着洗尽铅华的自然。
强调自然、淡泊、和谐、内省和理性。
宋代绘画
宋代画作，美在诗意，挥毫泼墨，引诗入画。
传统山水画，以墨色为主，旨在凸显意境，在色彩上，采用了淡墨重彩的技法，用墨的浓淡变化来表现色的层次变化。
“墨色五分”来表现色彩的缤纷，水墨交融，气韵生动。宋代绘画受“格物”哲学思想的影响，
刻画细致入微，讲究工整。
宋朝画家王希孟的《千里江山图》，以长卷形式描绘宋朝的大好河山，连绵的群山、浩渺的江河、飞流直下的瀑布，被誉为中国青绿山水画的巅峰之作。
在设色方面，用赭色为衬托，使石青、石绿等矿物质颜色更加鲜亮夺目。
南宋时期，马远的《寒江独钓图》，以严谨的铁线描，画一叶扁舟，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白，画得虽少，反而令人觉得江水浩渺、寒气逼人。
中国画的最高境界就是留白，以“空白”为载体，营造虚境的手法，探求人生境界。
服装设计中的创新
宋式美学，深刻体现了中国文化的独特韵味。在现代服装设计中运用宋式美学元素，不仅提升了中国传统文化的国际影响力。
更使服饰语言呈现出淡雅、意蕴深厚、自由不羁的风格。受宋式美学思想启发，设计师们开始追求人与服装的和谐统一，巧妙融入东方精神内核。
让国风元素自然流露，为观众带来全新的审美体验。这种东方生活方式和国风潮流的兴起，让越来越多的年轻人选择穿着蕴含中国元素的服饰。
从而增强了他们的文化自信，并带来了精神上的疗愈力量。
宋朝的“诗意哲学”思想被巧妙地融入现代服装设计之中，倡导和谐共生、内外兼修的生活态度。
众多品牌以此为灵感，通过衣物传递静心养性的理念，实现了艺术与疗愈的双重功效。
宋人的“诗意哲学”
宋人不喜雕琢，万事追求自然与本身。
在宋人心里，花开花落是美，草木荣枯是美，完美无瑕的“天青色”是美，残缺沧桑的“冰裂纹”是美，美到处都有。
将“诗意哲学”应用于现代服饰中，创造出既有古韵又不失时尚感的作品。
让饱含匠人精神的细节处理，在满足审美的同时，也通过手作的专注与细腻，给予穿戴者无形的心理安慰。
在现代社会，人们不再满足单一的设计风格，多元构思的设计重点放在造型和面料的设计应用中，传统与现代的融合，必将带来全新的审美体验。
在造型和款式构思上，宋代常服流行瘦与细长的廓形，最具特色的女装褙子，以直领对襟为主，前襟不施纽襻，袖子宽窄均75，衣长有齐膝、膝上、过膝等，宋人也喜将材质进行层叠打造层次感。
在现代服装设计中，许多时尚品牌在打造传统服饰时，常融入现代解构主义手法，用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，夸张整体架构、不对称的肩线、波浪形的线条。
在传统美学思想的整体氛围中，尝试改变和突破，满足更多人对东方文化诉求的同时，也能结合当下流行趋势，表达个性的自我。
以近年来爆火的新中式为例，半透明的叠穿，从简单的真丝透明网纱、网格内搭到蕾丝刺绣网纱，营造出不同的层次感；从款式细节做融合创新，V领的设计，使颈部线条更加修长。
在腰部、胸部、袖口等位置扎系打结，形成优美的结构，突出服装的设计亮点；
宋代山水喜留白处理，给人无限的遐想空间。
到现代设计中，可以在服饰上进行局部的镂空处理，通过不同形状和大小的镂空，增加服装的视觉效果和立体感。
继承宋代前襟的设计传统，可以将功能性与审美相结合，突出前襟设计、增加层次和立体感，以及可以调节的造型，选择合适的绑带材质，兼顾装饰性和实用性。
在面料的构思上，将带有非遗符号的服装融入当下的时尚设计中，通过独特的东方视角，以传统手工艺为媒介和手段，革旧换新，向中国韵味和意境致敬。
两宋时期，经济繁荣，其中丝织印染业发展迅速，随着时间的推移，宋锦的技艺得到发展，如今，已经被列入我国非物质文化遗产名录。
宋锦花纹繁多，花卉图、几何填花、人物题材、花鸟素材等，采用经线和纬线联合显花的组织结构，采用三枚斜纹组织进行织造，染色工艺也非常严格，必须使用纯天然的植物染料或矿物染料，使得色彩鲜艳且不易褪色。
将非遗宋锦面料进行创新设计转换，运用到新领域中，打破传统绣花的局限性，设计师可以将宋锦面料应用到更广泛的面料中，如丝绸、皮革、棉布、缎子等。
丰富服装的质感；也可应用到配饰中，起到点缀和调节的作用；设计师尝试将宋锦融合现时尚元素，使服饰更加适应时代的发展。
打造出具有东方韵味与西方风情的跨文化时尚的作品。
非遗文化中，宋朝的缂丝，全手工打造，尤显珍贵，是织品中的“爱马仕”，缂丝花纹具有雕琢镂刻的效果，富有立体感，与现代设计理念相结合。
缂丝的纹理与现代设计的简洁线条相得益彰，构成了一种独特的美学符号。
以“上久楷”品牌为例，将非遗面料宋锦进行创新，回溯同时代的宋代花鸟，把宋锦打造成现代纺织艺术品。
设计师以自然为主题，以宋锦为纸，以点线面为墨，结合西式裁剪和创意拼接。
绘制出一幅带有诗意和浪漫的时尚画面，在工笔花鸟画的织花织锦基础上，加入烫金、金丝线、珠绣等高级礼服工艺，让花鸟画变得立体而生动。
丰富的表现形式
色彩，这一文化现象背后蕴藏着中国传统的审美观念。在追求宋朝审美风格的道路上，色彩的表达成为不可或缺的美学元素。
中国传统色彩中，宋朝色彩美学尤为出色，即便历经千年，仍与现代审美相契合。宋朝色彩注重色调的单纯与高雅的趣味，追求神、趣、韵、味的和谐统一。
展现了一种理性的美学之美。色彩拥有摄人心魄的力量，如一曲婉约之词，源远流长，触动人心。
在现代服饰设计中，宋朝流行色的运用成为一种时尚。低饱和度、色性柔和的色彩，与品牌主题风格相呼应，为观者带来舒适的审美体验。
这种设计手法不仅展现了现代审美，更在现代语境下重塑了宋朝的风雅之美。以荷木上海时装周新品发布会为例。
其“大美之颂”的主题下，秀场主色彩采用了天青之绿，诉说着宋代的优雅与风韵。
那一抹天青色，宛如宋徽宗梦中的颜色，天青、月白、苍绿、黛蓝，都是宋代古典淡雅之色的代表。
图案在时装设计中扮演着至关重要的角色，它不仅能够美化设计，还能表达深刻的意义。
寄托情感，点缀整体风格，烘托气氛，渲染情感。
宋朝的审美元素为设计师提供了丰富的灵感来源。
在中国传统美学思想的指导下，设计师可以从宋代瓷器、绘画和服饰中汲取灵感，通过独特的美学语言诠释东方哲学式的同时。
设计师还需协调好服装与配饰、服装与人体、服饰与环境的关系，使图案设计视觉元素达到最舒适的状态，展现出和谐的美感。
在现代在现代语境下，将宋式山水、人物绘画、书法笔迹、植物纹样和几何纹样等元素与女性的柔美相结合，可以创造出轻柔层叠、摇曳绽放的视觉效果。
展现出宋式风格的风雅之美。通过运用晕染和泼墨等技法，可以呈现出朦胧虚实结合的艺术效果。
在图案的创新设计中，保留东方的精致设计元素和禅意氛围，并与现代时尚设计手法相结合，如雕刻镂空、花式镂空、钉珠镂空、蕾丝镂空和雕刻编织等，使图案的表达既华丽又不突兀。
此外，传统的印染工艺与现代数码印花技术的结合，为图案设计带来了更多的可能性。
数码印花通过喷墨技术将墨水直接喷射到布料上，可以实现复杂的图案、细节丰富的效果以及渐变色彩。
这种印花方式注重使用无害和低害的染料和助剂，减少水资源和能源的消耗，致力于实现纺织印花的可持续发展。
宋代美学为现代提供了诸多思路和审美启蒙。