灵感是有出处的，所有的艺术家都在寻找，并修练这个出处，但懂的人少之又少，大部分是自说自话而已，并不能创作出杰出的作品。
通常，我们说一张照片拍得好，那也是“天时地利人和”的综合产物，如果一定要说有什么技巧，那也可以简单的从技术角度和内容角度两个方面来总结。
而技术角度的学习和提升，却是相对比较容易，通过学习测光、构图、光影、美学等都可以学个大概，然后在慢慢的实践中摸索出自己的窍门和经验。
而相对较难的，反而是摄影的内容问题。同样去拍一个场景、一个主题、一个题材，为什么有的就让人拍案叫绝、惊叹不已，有的就会觉得是泛泛之作，毫无特色？分享一下，灵感哪来的？
其实，这些看起来拍得好的，无非是做到了几个与众不同而已：
1.题材与众不同。尽量去拍摄一些常人很少留意或者涉足的猎奇题材，比如人迹罕至的荒原、极地、深海、战地，太空、微观往往会出好作品。
2.角度与众不同。即使是日常景物，也可以从非人类的视角进行拍摄，比如鸟瞰、超微距、贴地仰拍、水下拍摄等等。
3.内容与众不同。拍摄日常素材，要尽量捕捉并发现与众不同的焦点和主题。比如同样是拍一个人像，却能捕捉到人物笑脸之外的怒哀乐，那自然会与千篇一律的笑脸不一样。
总之，摄影是一个非常需要细致观察和耐心售后的技能，不但要有敏锐的洞察还要有坚毅的耐心。而所谓的“灵感”无非就是帮助你从以上三方面获得不错的构思和题材设计，但并不一定保证会拍出好的片子。