艺术来源于生活，却又高于生活，他们相互依存，相互促进。
当今社会正好是文学艺术形式百花齐放的时代，无论是听觉艺术、视觉艺术还是视听艺术都悄悄然跻身于时代大浪潮中。在这多样化的表现形式中，最如鱼得水的，要数电影这个传播媒介。而电影种类中，最能表现人文艺术，传递时代精神以及创造美学的，便是动画了。
提起动画，不由得会让人想起那个被称为日本动画界的“迪士尼”的动画大师——宫崎骏。
宫崎骏创作的动画，画面精美、故事有趣、人物形象鲜明，且所有作品都以人文高度打磨。他的每部作品都温暖正义，让人深思。
至今为止，他创作了50多部动画，10余部长片电影，他的这些作品慰藉着一代又一代人的灵*，唤醒了一代又一代人内心的柔软。
他是特立独行的创作者。
他是美好的记录者。
他是梦幻世界的造物者。
但，他更是他共情与现实的传播者。
今天，我们来解读一下这位白发白须，戴着一副黑框大眼镜，穿着米色吊画师裙的老人——宫崎骏，他的逆袭人生是如何一步步萌芽、发酵、辉煌的。
一、逆袭人生之梦想发芽
年1月5日，东京都文京区降生了一个男孩，他就是宫崎骏。
在家里四个兄弟中，他排行老二，他所在的家庭，是一个非常富裕的家庭，他的伯父在鹿沼市经营一家飞机工厂，他的父亲在工厂中担任主管。优渥的生活环境不仅给了他良好的学习环境，更为他带来了超前的创新思维，以及见证了尖端的科技技术。
因此，他从小就与飞机结下了不解之缘，为他后来的无数部作品汲取了灵感源泉。
然而，就在宫崎骏即将周岁的时候，发生了一件震撼整个日本，以及整个世界的大事，年12月7日，日本偷袭珍珠港，第二天，美国对日宣战，随后，美国对日本东京展开了全面轰炸。
为了躲避战争，宫崎骏一家迁居到了宇都宫市。可尽管如此，在他四岁那年，还是遭遇了一场空袭。在这场空袭中，他见证了战争的无情，体验到了人性的缺失。自此，他的心里便种下了反战的种子。
宫崎骏的童年，是孤独压抑的，他自幼身体不好，被医生断言活不过20岁，他认为自己是父母的麻烦，在长期的自我否定中，他极其敏感，加之父亲长年累月的奔赴于工作，在他的成长中长期处于缺席状态，母亲又因为罹患肺结核病倒，与此同时家里兄弟众多，不得已，母亲在陪伴上对他也力不从心。
孤独压抑的宫崎骏，唯一的慰藉就是读书、看手冢治虫的漫画，只要一有时间，他就趴坐在家里的书桌前，临摹手冢治虫的作品。久而久之，他的绘画技能也有了质的飞跃。
年，在他高三那年，他的天启到来了，那一年，东映动画公司制作的动画片《白蛇传》在日本上映。这部动画片是日本史上第一部彩色动画长片。精美的画面、动听的音乐、酷炫的特效深深的进入了他的脑海，唤醒了他一直以来的梦想——成为一名动画师。
有了梦想的宫崎骏，人生似乎也在此时找准了方向，本来就喜欢画画的他，此刻更加坚定了自己的信念。当信念、勇气与行动并驾齐驱时，再虚无缥缈不切实际的梦想也将变得光芒四射。
就像著名企业家孙正义所说的那样：
最初所拥有的只是梦想，以及毫无根据的自信而已。但是，所有的一切就从这里出发。
一个人不怕做梦，就怕没有梦想，因为梦想一旦种下，便会生根发芽……
二、逆袭人生之发酵
年，宫崎骏从学习院大学毕业，进入了当时日本最大、历史最悠久的动画制作公司之一——东映动画公司。初入职场的他，仅仅是一个不起眼的动画师，负责着简单琐碎的日常工作。
那时候日本的动画以模仿迪士尼风格为主，迪士尼风格成为了那个时代动画行业的标杆，很多的动画公司为了迎合市场，讨好观众，将这种模仿做到了极致，将日本特有的文化抛之脑后。
从小就深受创新思维影响的他，断然接受不了这样的按部就班，在创作中，他无数次的想要打破常规，可每每将想法付诸行动时，都会遭到公司的否定。他的做法无疑是与公司格格不入。
然而，宫崎骏就是宫崎骏，尽管与潮流背离，他还是一直坚持自己。
终于在年的秋天，他迎来了自己人生第一缕曙光，他加入了高田勋带领的《太阳王子霍尔斯的大冒险》中，担任了场面设计和原画设计。在这部作品中，他融入了很多日本元素和日本的人文情怀，这部动画打破了以往的日本动画风格，成为了日本动画的里程碑。与此同时，动画在年一上映就引起了热议，宫崎骏也因此在行业名声大振。
正当宫崎骏及高田勋团队沉浸在收获的喜悦时，噩耗传来，因为这部动画比原计划超时80多天，在预算上严重超支，为了降低损失，公司只允许在电影院上映10天，结果可想而知，在草草收尾下，这部影片创下了东映动画公司有史以来最低票房。
高田勋在这场最低票房闹剧中，被降薪贬职，年，高田勋离开了公司。同时对公司早已不满的宫崎骏，也在此时向公司递上了辞呈。
离职以后，宫崎骏辗转去了虫Production动画、Zuiyou映像期间、东京电影新社等公司工作，积累了很多的很多工作经验。宫崎骏也在这一次一次的跳槽中，更加坚定了做自己动画的决心。
有志者事竞成,破釜沉舟,百二秦川终属楚。在一次次的碰壁和锻炼中，宫崎骏终于有机会大施拳脚，年他集合高田勋、铃木敏夫等人开始了《风之谷》的创作，尽管《风之谷》最早是以漫画连载的形式发表的，但丝毫不影响“伯乐”发现它。
《风之谷》发表不久，就被制片方看上，邀请将《风之谷》改变成电影。
年《风之谷》以长篇动画的形式亮相于影院。成为了宫崎骏作品中最有特殊意义的一部作品，收获了观众的一致好评，值得一提的是，在这部作品创作过程中，宫崎骏遇到了他这一生的伯乐——久石让。这次的初遇，让两人结下了不解之缘，也为后来的长期合作奠定了基础。
《风之谷》的大火，将宫崎骏成功推上了日本动画界无可替代的地位，让他的逆袭之路发酵，宽广。
三、逆袭人生之辉煌
《风之谷》问世以后，宫崎骏身价大涨，他的能力获得了行业的一致好评，在感受了成功的喜悦后，宫崎骏对动画制作更加的投入。在他的努力和坚持不懈的创作下，一步步被人称赞的作品相继面世：
年《天空之城》上映，年《龙猫》上映年《魔女宅急便》上映年《红猪》上映年《侧耳倾听》上映年《百变狸猫》上映年《幽灵公主》上映……
迄今为止，他一共创作了50多部作品，其中长片动画就有10余部。
他所获得奖项更是不计其数，单是日本的奖项就有几十项，除此之外，他的作品《起风了》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》等作品还获得了奥斯卡金像奖。《悬崖上的金鱼姬》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》等作品获得了香港电影金像奖……
不仅如此，他还获得了年奥斯卡终身成就奖得主，成为了奥斯卡历史上以动画导演身份获得终身成就奖的第一人。要知道，在这之前，日本已经很久没有人被这个奖项垂青过了。上一个获得这份殊荣的还是24年前，那个在电影界创下了神话的电影导演——黑泽明。
然而，在我们看来一辈子都望尘莫及的荣誉，在宫崎骏眼里一文不值，他更看重的是自己的作品所传达出的人文思想，以及对人、对社会所造成的影响。
用他的话来说：创作动画就是在创造一个虚构的世界。那个世界能抚慰受现实压迫的心灵，激励萎靡的意志，能化解紊乱的情感，使观者拥有平缓轻快的心情。
如他所言，他做到了，他的作品也做到了。
他的每一部作品都极具深意，都沁人心脾。每个看过他作品的人，都会被作品温暖，感受到人性的美好。
他的作品还被很多网友调侃称：宫崎骏的作品太有治愈作用了，每每看完心里都有一股暖流涌过，再不好的心情，看完他的作品都烟消云散了。
对于网友的评论，深表赞同。
宫崎骏真正的辉煌或许便是如此吧，创造精美的同时，总是能不知不觉中将人性贯穿其中，总是能温暖观众的心田，带领观众走向光明、美好。
四、逆袭人生之思考
宫崎骏的成功可以说是他历经万难坚持不懈下的必然结果。他的作品的成功也算的上是时代下的必然产物。
（一）自我约束的最好标杆是追求完美
看过宫崎骏动画电影的人都知道，宫崎骏的电影是手绘而成。他动画中的每一帧都是画师一笔一画绘制的。手绘动画的难度与繁琐程度非行内人士是无法想象的。
就拿他的作品《千与千寻》来说，这部分钟的动画，光是最终用到作品中的画稿就十一万两千多张，落实到每一秒上，及一秒动画需要15张画稿。单看这个数量就让人震惊，但要知道，动画的创作，可不仅如此，因为是纯手工绘制，所以难免会出现误差，比如饱和度不一、光线角度不一、人物动作不流畅…..
可尽管如此，宫崎骏还是坚持追求完美，坚持做对得起观众的作品，他对作品的严格程度简直能以“变态”来形容。例如，在他的作品《毛毛虫菠萝》中，仅仅是因为开头的一个分镜——菠萝转头的动作。在他看来菠萝是个婴儿，于婴儿而言，转头不可能像成人那样敏捷自然。就为了这个动作，他让动画师调了数百次动作。
他对于完美的追求，不仅限于自己，对于自己的儿子也是。
他的儿子——宫崎吾朗，也是一名动画导演，在儿子的作品试映会上，他发现作品中人物走路的姿势不合常理，人物走路时膝盖没有弯曲。他大声斥责儿子，说儿子对作品的把控不细心，有负观众的期待。斥责完后愤然离场，丝毫没有顾忌儿子的感受。
可能与儿子眼里，他是一个不懂人情世故的疯子，但是他的这种做法，与观众而言，何尝不是以种自我约束，自我追求的最高行为准则呢。
就像著名哲学家方海权说的那样：精于技艺，博学多闻。有一技之长易于谋生，精于技艺不单谋生，更能利益大众。
一个人只有做到了不忘初心，严格自省，坚持自我追求的完美才能屹立于竞争无比激烈的时代大浪潮中。
正因为这样，宫崎骏才能被创作出精美的画面不是吗？
宫崎骏作品《红猪》
（二）人心之美，人性之善
宫崎骏的作品都有着深刻的教育意义，他的作品的基础源自人的共情和现实意义。他的作品中最丰富最细腻的莫过于情感元素。
他深谙人性，他清楚知道人最缺少的是什么，最向往的是什么，什么可以引起人的共情，怎样可以引起人的反思，。他将这一个个问题融入了作品。
他作品的主题均是围绕精神力量和信仰来展开：女权、和平、亲情、环保、爱情等。
每一部作品都是以人文的高度打磨。
例如：作品《百变狸猫》，这部作品的灵感来自于他回到母亲生前修养的一个小山村，在那里，他看到曾经美丽祥和的小村庄，变成了噪声充斥、废品堆积如山的“垃圾场。”作为敏感的动画人，他深知这个地方，仅仅是冰山一角，在这个世界，与这个小村庄同样遭遇的角落数不胜数，在能力上，他目前可能力不从心，无法直接的为社会解决这些难题。
他只能以自己的画笔，用这种温暖的、精美的、引人深思的作品，将现实社会缺失的美，存在的问题，需要弘扬的精神，汇聚在屏幕上给到观众。将人心之美，人性之善链接在人的观众的心里。
结语：
成就宫崎骏的不仅是动画，更多的是他率真的初心，以及向世界传递的美好。
他是，一名值得被人记住的动画大师。
他是，一名值得被人歌赞的和平人士。
他是，一名值得被人喜爱的环保大使。
他是，一名值得被人传颂的女权维护者。
……
他，就是今年78岁的可爱老人——宫崎骏。